¿Cuáles Fueron las Mejores Películas de Historia de la Década?

Los cinéfilos de hoy en día pueden aprender sobre la Primera Guerra Mundial con 1917. El bombardeo de las Olimpiadas de Atlanta con Richard Jewell. La historia del automóvil con Ford contra Ferrari. Las batallas marítimas de la Segunda Guerra Mundial con Midway. El Ferrocarril Subterráneo con Harriet, etc. Cada año, Hollywood toma el pasado para contarnos historias a través de biografías, películas épicas y mucho más.

La última década tampoco ha sido una excepción. Los espectadores tienen a su alcance la oportunidad de aprender la verdadera historia detrás de sus películas favoritas. Lo que hace que las películas aquí descritas están presentes es que toman lo que se encuentra en el archivo más los libros de historia y lo interpretan en un formato fascinante y digerible. Cada una de estas diez películas (más un documental) tomaron el pasado y lo tradujeron de una manera que vale la pena recordar.

La Bruja (2015)

¿Tan aterradora era la Nueva Inglaterra colonial? El director Robert Eggers desafía a cualquiera con esta horrible historia de una familia puritana exiliada de la colonia de Plymouth. La Bruja es una lenta contemplación de la centralidad de la religión y el miedo a la condenación en las vidas del siglo XVII. Es una historia muy impactante. Algunos de los diálogos están tomados de los registros históricos y permite a los espectadores no sólo ver la colonia, sino también a temerla.

12 Años de Esclavitud (2013)

Esta convincente adaptación de las memorias de Solomon Northup de 1853. La película relata el secuestro de un hombre negro libre de Nueva York que luego es vendido como esclavo en una plantación de Louisiana. Salomón, retratado por Chiwetel Ejiofor, se convierte en testigo para que la audiencia vea de primera mano los horrores de la esclavitud de bienes muebles. La película captura las luchas de los esclavos, junto a la resistencia contra un sistema diseñado para explotar sus cuerpos y su trabajo. 12 Años de Esclavitud no es una película fácil de ver, pero las razones que la hacen difícil son las mismas que la hacen necesaria.

Lincoln (2012)

Las audiencias contemporáneas pueden considerar que la aprobación de la 13ª Enmienda fue inevitable en el crepúsculo de la Guerra Civil Americana. Lincoln nos muestra que no fue así. La película relata las maniobras del presidente y su administración para terminar con la esclavitud, incluso si eso significaba prolongar la guerra. Escenas como cuando Lincoln (un nunca mejor Daniel Day-Lewis) defiende la legalidad de la Proclamación de la Emancipación, o durante sus intercambios con Elizabeth Keckley de Gloria Reuben, Ulysses S. Grant de Jared Harris y Mary Todd Lincoln de Sally Field nos ayudan a entender mejor el Illinois Rail Splitter. El director Steven Spielberg va más allá del político para mostrar no sólo a Lincoln el Presidente, sino también a su marido y padre para demostrar cómo un hombre imperfecto navegó por el país a través de su crisis más terrible.

Los Hombres Libres de Jones (2016)

Free State of Jones en inglés es posiblemente la mejor película de la Guerra Civil desde Glory de 1989. Inspirada en parte en el trabajo de la historiadora Victoria Bynum, la película se centra en las acciones de Newton Knight (Matthew McConnaughey), un desertor confederado del sureste de Mississippi que se unió a Rachel (Gugu Mbatha-Raw), una mujer criolla esclavizada que le dio un hijo.

A diferencia de muchas películas de la Guerra Civil, Free State of Jones continúa más allá de 1865 para mostrar los fracasos de la Reconstrucción. Mahershala Ali, interpretando al liberto Moisés, emerge como el corazón de los últimos 40 minutos de la película, que iluminan las victorias obtenidas y las penurias soportadas por los negros tras la victoria de la Unión en Appomattox. Entrelazado con las historias de Newt, Raquel y Moisés está el caso judicial de Davis, descendiente de los Caballeros, que fue arrestado y juzgado por cargos de mestizaje en 1948. Free State of Jones no es una película tradicional de “sentirse bien” en la que triunfa el lado bueno. Deja al público con una sensación de incertidumbre sobre el futuro.

Medianoche en París (2011)

¿En qué punto la historia y la nostalgia cruzan la línea? ¿Cómo se complica la una con la otra? La comedia romántica de 2011, con un elenco fascinante, busca responder a estas preguntas. El guionista Gil (Owen Wilson) cruza el París de los años 20 una noche en la que conoce a su musa, Adriana (Marion Cotillard). En el camino se encuentra con los amigos americanos ex-patriotas de Adriana, como Gertrude Stein, F. Scott y Zelda Fitzgerald, y con un caricaturista Ernest Hemingway, cuyo risible machismo le roba todas las escenas. Midnight in Paris juega rápido y suelto con sus caracterizaciones (además, Vengadores: Endgame ya ha demostrado que la mayoría de las suposiciones sobre el viaje en el tiempo son falsas, de todos modos). Pero ese no es el punto.

En última instancia, Gil se da cuenta de que la nostalgia es anhelar un pasado imaginario al que nunca podrá pertenecer realmente, y aprende a abrazar el presente. Mientras que la historia de la vida real de Woody Allen hace que sus películas sean comprensiblemente desagradables para algunos, Midnight in Paris recuerda a los espectadores que quizás algún otro futuro añore nuestro tiempo hoy.

Selma (2014)

La primera entrada de Ava DuVernay en esta lista sigue al líder de los derechos civiles Martin Luther King, Jr. en los meses previos a la icónica marcha de Selma a Montgomery de 1965. DuVernay nos pide que no sólo conozcamos a King sino que conozcamos el Movimiento de Derechos Civiles a través de King. Selma es al mismo tiempo la historia de un hombre y su comunidad y la de un movimiento que se esfuerza por el derecho al voto largamente negado. Vengan por David Oyelowo como King, pero quédense para las actuaciones de Carmen Ejogo como Coretta Scott King y Tom Wilkinson como Lyndon B. Johnson. La película está llena de increíbles actuaciones a lo largo de sus 128 minutos de duración. Selma termina con una nota triunfal, aunque los espectadores pueden encontrar esquivo su llamado a la justicia social unos 54 años después.

Talentos Ocultos (2016)

Talentos Ocultos fue un éxito durante lanzamiento a finales de 2016, acumulando más de 230 millones de dólares en la taquilla. La película narra la historia de tres mujeres afroamericanas que, a partir de 1961, desafiaron el racismo y el sexismo en la NASA para hacer valer sus posiciones dentro de la agencia. Basada en el libro homónimo de Margot Lee Shetterly, Hidden Figures destaca las vidas de Katherine Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson para ilustrar las experiencias vividas por las mujeres afroamericanas empleadas por la NASA en ese momento. Esta película nos permite pensar en otras historias que esperan ser transmitidas a una amplia audiencia. Hidden Figures no ofrece respuestas fáciles a los problemas de la época, pero pocas en esta lista pueden rivalizar con su potencial de inspiración.

 

Spotlight (2015)

¡Lo sabían y dejaron que sucediera! ¡Por los niños!” implora Mark Ruffalo como el periodista Mike Rezendes a Robby Robinson de Michael Keaton, su editor, en Spotlight. Lo que comienza como una investigación del Boston Globe sobre los ataques sexuales de un solo sacerdote contra niños pronto se convierte en una exposición sobre los abusos generalizados en la Arquidiócesis de Boston.

Los periodistas son de alguna manera los historiadores del presente. Esta película está en su mejor momento cuando el director Tom McCarthy detalla meticulosamente la investigación de archivo del equipo de Spotlight, lo que lleva a su innovadora historia. Con un reparto que incluye a Liev Schreiber, Rachel McAdams, John Slattery y Brian d’Arcy James, Spotlight ha sido considerada la mejor película para periódicos desde All the President’s Men (1976). Spotlight es mejor.

 

La Gran Apuesta (2015)

A menos que tengas 5 años más o menos, leyendo esto en casa o en el trabajo, has vivido la peor depresión financiera desde 1929. El director Adam McKay, trabajando a partir de un libro del periodista Michael Lewis, logra hacer una crónica de la caída del mercado hipotecario americano mediante una combinación de humor y perplejidad. Varias películas surgieron sobre la crisis económica durante este período, a saber, Margin Call (2011) y Too Big to Fail (2011), pero ninguna es tan imaginativa como The Big Short. (Un movimiento genial de McKay es intercalar la película con actores de cuarta para explicar la complicada jerga financiera. La película logra ser tanto una crítica al capitalismo como a la avaricia, mientras que los personajes centrales intentan todos enriquecerse. El toque de Adam McKay sobre un tema tan pesado hace de La Gran Apuesta el equivalente cinematográfico de un martillo de terciopelo.

13 (2016)

El corazón de una histórica siempre puede ser un documental. El 13 de DuVernay es una poderosa disección de la raza, la clase, la ley y el poder en los años posteriores a la abolición de la esclavitud. Basándose en los comentarios de activistas y académicos como Angela Davis, Henry Louis Gates, Jr., Van Jones, Kevin Gannon, Michelle Alexander, Khalil Muhammad y otros, la película muestra cómo las leyes locales y federales siguen explotando una laguna en la 13ª Enmienda para mantener a los afroamericanos en un sistema de encarcelamiento y privación de derechos en masa. La 13ª es un golpe a las suposiciones de las libertades y oportunidades americanas, y una necesaria. No hay una película más poderosa hecha en la última década.

 

Pantera Negra (2018)

Las buenas historias conectan nuestro pasado con nuestro presente. Las mejores historias no sólo nos vinculan a las generaciones anteriores, sino que imaginan un futuro mejor basado en el aprendizaje de estas experiencias. La película Marvel está repleta de historia africana. Su estilo visual y musical hace un llamamiento a las artes y tradiciones africanas para afirmar la centralidad del pasado africano en el presente global. Las Panteras Negras luchan con preguntas reales: ¿cómo podemos, como sociedad global, aceptar siglos de esclavitud y desigualdad racial en África? ¿Qué pasos damos a partir de aquí? Los escritores Ryan Coogler y Joe Robert Cole no se andan con rodeos a la hora de abordar los efectos del colonialismo europeo en el continente africano y su diáspora.

El héroe T’Challa y el villano N’Jadaka (Eric “Killmonger” Stevens) representan respuestas opuestas a la crisis del colonialismo. Con su victoria completa, T’Challa cierra la película con una afirmación del poder negro y la permanencia de los negros en el escenario mundial. Pantera Negra sueña con una utopía africana, pero para el público americano, la promesa de la igualdad de los negros que surge de su propia y complicada historia permanece.

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